🇬🇧 Interview with Nycka Nunes - Part 1

Where did you grow up? Did that influence how you became the artist you are nowadays?

I was born in Montes Claros - MG (Brazil), a city with about three hundred thousand inhabitants at the time, and with a small-town feel, because wherever I went in the city there were always people who knew my family. I lived there until I was 22, when I moved to Uberlândia.

I have always liked art and my experiences in my hometown certainly have an impact on my work.

My father was a farmer, and on the farm I felt free, I could be myself. I have very fond memories of how I felt in contact with nature, which was a huge contrast to how I felt in the city, living with my maternal family who never showed me any love, never complimented me, never gave me emotional support in difficult situations. What attracts me to big cities is art. Other than that, I prefer contact with nature.

When I started planning this new career I visualised myself photographing nude or semi-nude people in contact with nature. Then these images began to develop in my head, becoming more complex, and when I realised this complexity, I lost my fear of dedicating myself fully to art. When I realised that my desire to leave fashion behind was a desire to leave behind all the suffering of my childhood and adolescence and to eliminate abusive relationships from my life, there was no turning back. Now I am happy working on some projects and looking for sponsors to carry them out. During the period of career transition, I made some decisions that impact the way I work, aiming to create, in this new career, a better, healthier, more prosperous and sustainable reality than the reality I created working as a stylist.

When did you start taking pictures?

I was already over 18 years old when I got my first camera. I don't remember exactly when it was, but it was an analog compact camera that I used to do academic photography work during my advertising course. My professor praised my academic work a lot, my perspective on the subjects I photographed. Before university, I used it very little. Analog photography doesn't appeal to me because we don't see the results immediately and mistakes can happen that can ruin even great photos. Then I had another one, a compact digital camera, when I was about 32 years old, which stopped working properly after falling on the street during a travel writing course I was taking. In 2011, I bought my first DSLR camera, and my first photos with it were at the two biggest fashion weeks in Brazil at the time. I received the camera a few hours before a fashion show. Now I alternate between this camera and mirrorless cameras in my current projects, depending on the result I'm looking for.

Where do you think your photographic style came from?

My style is made up of countless references, the biggest one being my personal development. I like to look inside, see what I've learned about myself and the world, and show that in the form of images to people.

The awareness that some people will never love me, no matter what I do, allows me to take more risks; to explore possibilities, materials, places, textures, angles; to use something different to create the right lighting for a photo shoot; using different materials to dress the models (or clients)... Being authentic allows me to have the support of those who are also authentic and who have healthy self-esteem.

Self-knowledge also allows me to understand that the beauty of art lies in being interpreted in different ways by people according to their level of self-knowledge and their repertoire. I have a narrative in my head when I develop a photography project or a work of art, and I am aware that many people will not interpret the images the way I imagined them. This double meaning is present in several of my works. Sometimes the same work can be interpreted in multiple different ways and what the person interprets tells me a lot about him/her. I think that is beautiful!

You said that you like the viewer to have their own interpretation of your work. Why do you think that is more important than anchoring a different message or context in the photograph?

I don't think it is more important. It is about my way of seeing things. Imposing my worldview on my audience is not always the best thing to do. There are works where I explain the story and meaning, guiding people to understand the work as I imagined it. Other works, usually more complex, I leave open to interpretation, or I only give a superficial clue about the subject. I usually do this with personal development issues, because the clues are enough to guide those who are on the path to self-knowledge, and more direct explanations would not be understandable to those who are not seeking self-knowledge. In some cases, I explain complex works based on my personal experiences.

I want to express my vision. The interpretation that each person gives of my art depends on several factors that are not under my control.

I do not hide, I have many opinions and values ​​that are different from many people and I am authentic. I do not impose my opinions and values ​​as absolute truths and I do not accept that other people try to impose their values ​​and beliefs in my life. If someone serves me a dish that I do not like, I try to eat what I like in that dish and leave the rest aside. People can choose to enjoy the beauty of my work without thinking about what I want to convey beyond the beauty of each image.

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Nycka Nunes

🇮🇹 Intervista con Nycka Nunes - Parte 1

Dove sei cresciuta? Questo ha influenzato il modo in cui sei diventata l’artista che sei oggi?

Sono nata a Montes Claros - MG (Brasile), una città che all'epoca contava circa trecentomila abitanti, e con un'atmosfera da piccolo paese, perché ovunque andassi in città c'erano sempre persone che conoscevano la mia famiglia. Ho vissuto lì fino all'età di 22 anni, quando mi sono trasferita a Uberlândia.

Mi è sempre piaciuta l'arte e le mie esperienze nella mia città natale hanno sicuramente un impatto sul mio lavoro.

Mio padre era allevatore di bestiame e nella fattoria mi sentivo libera, potevo essere me stessa. Ho ottimi ricordi di come mi sentivo a contatto con la natura, il che era in enorme contrasto con come mi sentivo in città, vivendo con la mia famiglia materna che non mi ha mai mostrato amore, non mi ha mai elogiato, non mi ha mai dato sostegno emotivo in situazioni difficili. Ciò che mi attrae delle grandi città è l'arte. Per il resto preferisco il contatto con la natura.

Quando ho iniziato a progettare questa nuova carriera, mi immaginavo fotografando persone nude o seminude a contatto con la natura. Poi queste immagini si sono sviluppate nella mia testa, acquisendo complessità, e quando ho realizzato questa complessità ho cominciato a perdere la paura di dedicarmi completamente all'arte. Quando ho capito che il mio desiderio di lasciarmi alle spalle la moda era il desiderio di lasciarmi alle spalle tutta la sofferenza dell’infanzia e dell’adolescenza ed eliminare le relazioni violente dalla mia vita, è stato un percorso senza ritorno. Ora sono felice di lavorare su alcuni progetti e di cercare sponsor per realizzarli. Durante il periodo di transizione professionale, ho preso alcune decisioni che hanno influenzato il mio modo di lavorare, con l'obiettivo di creare, in questa nuova carriera, una realtà migliore, più sana, più prospera e sostenibile rispetto alla realtà che ho creato lavorando come stylist.

Quando hai iniziato a fotografare?

Avevo già più di 18 anni quando ho ricevuto la mia prima macchina fotografica. Non ricordo esattamente quando fosse, ma era una fotocamera compatta analogica che usavo per fare lavori di fotografia accademica durante il mio corso di pubblicità. Il mio insegnante ha elogiato molto il mio lavoro accademico, il mio occhio per i soggetti che fotografavo. Prima dell'università la usavo pochissimo. La fotografia analogica non mi attira perché non vediamo immediatamente il risultato e possono verificarsi errori che possono rovinare anche foto bellissime. Poi ne ho avuto un'altra, una compatta digitale, quando avevo circa 32 anni, che, dopo essere caduta per strada durante un corso di scrittura di viaggio che ho seguito, ha smesso di funzionare bene. Nel 2011 ho acquistato la mia prima fotocamera DSLR e le mie prime foto con essa sono state alle due più grandi settimane della moda brasiliane dell'epoca. Ho ricevuto la fotocamera poche ore prima di una sfilata di moda. Ora alterno questa fotocamera e le fotocamere mirrorless nei miei progetti attuali, a seconda dei risultati che cerco.

Da dove pensi che provenga il tuo stile fotografico?

Il mio stile è fatto di innumerevoli riferimenti, il più grande dei quali è il mio sviluppo personale. Mi piace guardarmi dentro, vedere cosa ho imparato su me stessa e sul mondo e mostrarlo sotto forma di immagini alle persone.

La consapevolezza che certe persone non mi ameranno mai, qualunque cosa io faccia, mi permette di correre maggiori rischi; esplorare possibilità, materiali, luoghi, trame, angoli; usare qualcosa di diverso per creare la giusta illuminazione per un servizio fotografico; utilizzare materiali diversi per vestire le modelle (o i clienti)... Essere autentica mi permette di avere il sostegno di chi è autentico e di chi ha una sana autostima.

La conoscenza di sé mi permette anche di capire che la bellezza dell'arte sta nell'essere interpretata in modi diversi dalle persone a seconda del loro livello di conoscenza di sé e del loro repertorio. Ho una narrazione in testa quando sviluppo un progetto fotografico o un'opera d'arte, e sono consapevole che molte persone non interpreteranno le immagini nel modo in cui le avevo immaginate. Questo doppio significato è presente in molti dei miei lavori. A volte la stessa opera può essere interpretata in tanti modi diversi e ciò che la persona interpreta mi dice molto su di lei. Penso che questo sia bellissimo!

Hai detto che ti piace che lo spettatore abbia la propria interpretazione del tuo lavoro. Perché pensi che questo sia più importante che ancorare un messaggio o un contesto distinto nella fotografia?

Non penso che sia più importante. Riguarda il mio modo di vedere le cose. Imporre la mia visione del mondo al mio pubblico non è sempre la cosa migliore da fare. Ci sono opere in cui spiego la storia e il significato, indico le persone a comprendere l'opera come l'ho immaginata. Altri lavori, generalmente più complessi, li lascio aperti all'interpretazione, o danno solo un indizio superficiale sull'argomento. In genere lo faccio con domande di sviluppo personale, perché gli indizi sono sufficienti per indirizzare chi è sulla strada della conoscenza di sé, e spiegazioni più dirette non sarebbero comprensibili per chi non cerca la conoscenza di sé. In alcuni casi spiego lavori complessi basandomi sulle mie esperienze personali.

Voglio esprimere la mia visione. L'interpretazione che ciascuno dà della mia arte dipende da diversi fattori che non sono sotto il mio controllo.

Non mi nascondo, ho molte opinioni e valori diversi da molte persone e sono autentica. Non impongo le mie opinioni e i miei valori come verità assolute e non accetto nemmeno che altre persone cerchino di imporre i loro valori e convinzioni nella mia vita. Se qualcuno mi serve un piatto che non mi piace, provo a mangiare quello che mi piace in quel piatto e lascio il resto da parte. Le persone possono scegliere di godersi la bellezza del mio lavoro senza pensare a cosa voglio trasmettere oltre la bellezza di ogni immagine.

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Nycka Nunes

🇪🇸 Entrevista con Nycka Nunes - Parte 1

¿Dónde creciste? ¿Ha influido esto en cómo te convertiste en la artista que eres hoy?

Nací en Montes Claros - MG (Brasil), una ciudad con alrededor de trescientos mil habitantes en ese momento, y con aire de pueblo pequeño, porque dondequiera que iba en la ciudad siempre había gente que conocía a mi familia. Viví allí hasta los 22 años, cuando me mudé a Uberlândia.

Siempre me ha gustado el arte y mis experiencias en mi ciudad natal ciertamente tienen un impacto en mi trabajo.

Mi padre era ganadero y en la granja me sentía libre, podía ser yo misma. Tengo muy buenos recuerdos de cómo me sentí en contacto con la naturaleza, lo cual fue un gran contraste con cómo me sentí en la ciudad, viviendo con mi familia materna que nunca me mostró amor, nunca me elogió, nunca me dio apoyo emocional en situaciones difíciles. Lo que me atrae de las grandes ciudades es el arte. Aparte de eso, prefiero el contacto con la naturaleza.

Cuando comencé a planificar esta nueva carrera, me visualicé fotografiando personas desnudas o semidesnudas en contacto con la naturaleza. Luego estas imágenes se desarrollaron en mi cabeza, ganando complejidad, y cuando me di cuenta de esta complejidad comencé a perder el miedo a dedicarme por completo al arte. Cuando me di cuenta de que mi deseo de dejar atrás la moda era un deseo de dejar atrás todo el sufrimiento de la infancia y la adolescencia y eliminar de mi vida las relaciones abusivas, fue un camino sin retorno. Ahora estoy feliz trabajando en algunos proyectos y buscando patrocinadores para llevarlos a cabo. Durante el período de transición de carrera, tomé algunas decisiones que impactan mi forma de trabajar, con el objetivo de crear, en esta nueva carrera, una realidad mejor, más saludable, más próspera y sostenible que la realidad que creé trabajando como stylist.

¿Cuándo empezaste a fotografiar?

Ya tenía más de 18 años cuando conseguí mi primera cámara. No recuerdo exactamente cuando fue, pero era una cámara compacta analógica que usé para hacer trabajos de fotografía académica durante mi curso de publicidad. Mi profesor elogió mucho mi trabajo académico y mi ojo para los sujetos que fotografié. Antes de la universidad la usaba muy poco. La fotografía analógica no me atrae porque no vemos el resultado inmediatamente y pueden ocurrir errores que pueden arruinar incluso las mejores fotos. Luego tuve otra, una compacta digital, cuando tenía unos 32 años, que, tras caerse en la calle durante un curso de escritura sobre viajes que hacía, dejó de funcionar bien. En 2011 compré mi primera cámara DSLR y mis primeras fotos con ella fueron en las dos semanas de la moda más importantes de Brasil en ese momento. Recibí la cámara pocas horas antes de un desfile de moda. Ahora alterno esta cámara y cámaras mirrorless en mis proyectos actuales, dependiendo de los resultados que busco.

¿De dónde crees que surgió tu estilo fotográfico?

Mi estilo se compone de innumerables referencias, la mayor de las cuales es mi desarrollo personal. Me gusta mirar hacia dentro, ver lo que aprendí sobre mí y el mundo y mostrárselo en forma de imágenes a la gente.

La conciencia de que ciertas personas nunca me amarán, haga lo que haga, me permite correr más riesgos; explorar posibilidades, materiales, lugares, texturas, ángulos; usar algo diferente para crear la iluminación adecuada para una sesión de fotos; usando diferentes materiales para vestir a los modelos (o clientes)... Ser auténtica me permite tener el apoyo de quienes también son auténticos y de quienes tienen una autoestima sana.

El autoconocimiento también me permite comprender que la belleza del arte radica en ser interpretado de diferentes maneras por las personas dependiendo de su nivel de autoconocimiento y su repertorio. Tengo una narrativa en mi cabeza cuando desarrollo un proyecto fotográfico o una obra de arte, y soy consciente de que muchas personas no interpretarán las imágenes como yo las imaginé. Este doble sentido está presente en varias de mis obras. A veces una misma obra se puede interpretar de múltiples maneras diferentes y lo que interpreta la persona me dice mucho sobre ella. ¡Creo que esto es hermoso!

Dijiste que te gusta que el espectador tenga su propia interpretación de tu trabajo. ¿Por qué crees que esto es más importante que anclar un mensaje o contexto distinto en la fotografía?

Ya no creo que sea más importante. Se trata de mi forma de ver las cosas. Imponer mi visión del mundo a mi audiencia no siempre es lo mejor que se puede hacer. Hay obras donde explico la historia y el significado, dirijo a la gente a entender la obra tal como la imaginé. Otras obras, generalmente más complejas, las dejo abiertas a la interpretación, o sólo doy una pista superficial sobre el tema. Generalmente hago esto con cuestiones de desarrollo personal, porque las pistas son suficientes para guiar a quienes están en el camino hacia el autoconocimiento, y explicaciones más directas no serían comprensibles para quienes no buscan el autoconocimiento. En algunos casos explico obras complejas basadas en mis experiencias personales.

Quiero expresar mi visión. La interpretación que cada uno haga de mi arte depende de varios factores que no están bajo mi control.

No me escondo, tengo muchas opiniones y valores diferentes a muchas personas, y soy auténtica. No impongo mis opiniones y valores como verdades absolutas, y tampoco acepto que otras personas intenten imponer sus valores y creencias en mi vida. Si alguien me sirve un plato que no me gusta, trato de comer lo que me gusta en ese plato y dejo el resto a un lado. La gente puede elegir disfrutar de la belleza de mi trabajo sin pensar en lo que quiero transmitir más allá de la belleza de cada imagen.

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Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Entrevista com Nycka Nunes - Parte 1

Onde você cresceu? Isso influenciou como você se tornou a artista que é hoje?

Eu nasci em Montes Claros - MG, uma cidade com cerca de trezentos mil habitantes à época, e com jeito de cidade pequena, porque em qualquer lugar que eu fosse na cidade sempre tinham pessoas que conheciam minha família. Vivi lá até os 22 anos, quando mudei para Uberlândia.

Eu sempre gostei de arte e certamente minhas experiências na minha cidade natal têm repercussão no meu trabalho.

Meu pai era fazendeiro, e, na fazenda, eu me sentia livre, eu podia ser eu mesma. Tenho recordações muito boas de como eu me sentia em contato com a natureza, que era um contraste enorme com como eu me sentia na cidade, convivendo com minha família materna que nunca demonstrou amor por mim, nunca me fez elogios, nunca me deu suporte emocional em situações difíceis. O que me atrai em cidades grandes é a arte. Fora isso, prefiro o contato com a natureza.

Quando comecei a planejar essa nova carreira eu me visualizava fotografando pessoas nuas ou semi nuas em contato com a natureza. Depois essas imagens foram se desenvolvendo na minha cabeça, ganhando complexidade, e quando percebi essa complexidade eu fui perdendo o medo de dedicar-me totalmente à arte. Quando percebi que minha vontade de deixar a moda para trás era uma vontade de deixar para trás todo o sofrimento da infância e adolescência e eliminar da vida relacionamentos abusivos, foi um caminho sem volta. Agora estou feliz trabalhando em alguns projetos e buscando patrocinadores para realizá-los. No período de transição de carreira, tomei algumas decisões que impactam a forma como trabalho, visando criar, nessa nova carreira, uma realidade melhor, mais saudável, próspera e sustentável que a realidade que criei trabalhando como stylist.

Quando você começou a fotografar?

Eu já tinha mais de 18 anos quando ganhei minha primeira câmera. Não lembro exatamente quando foi, mas era uma câmera compacta analógica que usei para fazer trabalhos acadêmicos de fotografia durante o curso de publicidade. Meu professor elogiava bastante meus trabalhos acadêmicos, meu olhar para os temas que eu fotografava. Antes da universidade eu a usava pouco. Fotografia analógica não me atrai porque não vemos o resultado imediatamente e podem ocorrer erros que podem colocar a perder até mesmo ótimas fotos. Depois tive outra, compacta digital, quando eu tinha uns 32 anos, que depois de cair na rua durante um curso de travel writing que fiz, parou de funcionar bem. Em 2011 comprei minha primeira câmera DSLR, e minhas primeiras fotos com ela foram nas duas maiores semanas de moda do Brasil na época. Eu recebi a câmera poucas horas antes de um desfile de moda. Agora alterno esta câmera e câmeras mirrorless nos meus projetos atuais, conforme o resultado que busco.

De onde você acha que surgiu o seu estilo fotográfico?

Meu estilo é composto de inúmeras referências, sendo a maior delas meu desenvolvimento pessoal. Eu gosto de olhar para dentro, ver o que aprendi sobre mim e sobre o mundo e mostrar isso em forma de imagens para as pessoas.

A consciência de que certas pessoas nunca vão me amar, não importa o que eu faça, me permite arriscar mais; explorar possibilidades, materiais, lugares, texturas, ângulos; usar algo diferente para criar a iluminação adequada para um ensaio fotográfico; usar materiais diferentes para vestir os modelos (ou clientes)... Ser autêntica me permite ter o apoio de quem também é autêntico e de quem tem uma autoestima saudável.

O autoconhecimento também me permite entender que a beleza da arte está em ser interpretada de diferentes formas pelas pessoas conforme seu nível de autoconhecimento e seu repertório. Eu tenho uma narrativa na minha cabeça quando desenvolvo um projeto fotográfico ou uma obra de arte, e tenho consciência que muita gente não vai interpretar as imagens da forma como eu as imaginei. Esse duplo sentido está presente em várias obras minhas. Às vezes uma mesma obra pode ser interpretada de múltiplas formas diferentes e o que a pessoa interpreta me diz muito sobre ela. Acho isso lindo!

Você disse que gosta que o espectador tenha sua própria interpretação em relação ao seu trabalho. Por que você acha que isso é mais importante do que ancorar uma mensagem ou contexto distinto na fotografia?

Eu não acho que seja mais importante. É sobre minha forma de ver as coisas. Impor minha visão de mundo ao meu público nem sempre é o melhor a ser feito. Tem obras que eu explico a história e o significado, direciono as pessoas para entender a obra como eu a imaginei. Outras obras, geralmente mais complexas, eu deixo abertas a interpretações, ou só dou uma pista superficial sobre o tema. Faço isso geralmente com questões de desenvolvimento pessoal, porque as pistas são o suficiente direcionar quem está no caminho do autoconhecimento, e explicações mais diretas não seriam compreensíveis para quem não busca o autoconhecimento. Em alguns casos explico obras complexas com base nas minhas experiências pessoais.

Eu quero expressar minha visão. A interpretação de cada um em relação à minha arte depende de vários fatores que não estão sob meu controle.

Não me escondo, eu tenho muitas opiniões e valores diferentes de muita gente, e sou autêntica. Não imponho minhas opiniões e valores como verdades absolutas, e também não aceito que outras pessoas tentem impor os valores e crenças delas na minha vida. Se alguém me serve um prato que não gosto, eu procuro comer o que aprecio naquele prato e deixo o restante de lado. As pessoas podem escolher apreciar a beleza do meu trabalho sem pensar no que eu quero transmitir além da beleza de cada imagem.

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Nycka Nunes

🇬🇧Ten reasons for companies to invest in annual sponsorship

Today I will present ten reasons why companies should invest in annual sponsorship of my work. I will talk about general reasons, but there are also reasons that depend on what the company sells and to whom, among other variables that interfere in well-designed marketing strategies. I can present these during a meeting with the company's leaders.

I am Nycka Nunes, a visual artist who focuses on using photography to create unique works of art, and throughout my life I have developed several skills that are very interesting for companies that choose to be annual sponsors of my work.

1. I have a personal brand that values ​​authenticity, and I have cultivated this authentic image since I started using the internet in the late 90s. Over these two and a half decades I have evolved, matured and my image has evolved along with it.
2. Maturity and awareness of who I am and what I want attracts certain people (and companies) and drives others away. The profile of those who walk away is always the same. People who don't want to broaden their horizons and feel threatened by me addressing topics they don't want to think about (and, of course, companies whose leaders and/or people who manage social media have a similar mindset). Knowing this, and having studied advertising and marketing, I can give a very clear picture of how much I can contribute to the success of brands that want to support my work if these companies are clear and objective about who their target audience is.
3. I love seeking out new experiences and getting to know different products and services. Trying out new hobbies, developing new skills, tasting different dishes, visiting different destinations, different cultures, wearing clothes with unique designs, testing out new electronic devices, appliances, things that make life easier and give me more quality time with the people I love (including my pets) and more time to make art, etc. Of course, I've tried a lot of things and some of them I know I don't like. Others that I've tried I would be happy to repeat and share with the more than fifteen thousand people who follow my profiles on social media.
4. Authenticity is also present in my works of art. Innovation and boldness are expected in my projects, especially in projects that include photography, which are my main projects at the moment.
5. I also love exploring new ideas to create art.
6. My art and content are appreciated by people all over the world, and that's why sponsorships are ideal for companies that can and want to serve well beyond the geographic limits of the country where they are located, regardless of their size.
7. I have a degree in advertising and propaganda and have been an internet user since 1999, having tried several social networks, mIRC, and other online tools for interacting with people all over the world. I can create ways to promote sponsors, in addition to those described on the Maecenasship page, by promoting brands that offer financial support to my work in a more authentic way, and I can work together with the marketing teams of these brands without sacrificing the authenticity of the results.
8. In the months that I have published almost nothing in recent years (the worst scenario in terms of visibility), my content has been seen by at least one hundred thousand people. The goal of seeking annual sponsorships is to have the resources to work all year long and generate content regularly, expanding the reach of my content and my art. And this also generates benefits for the sponsors.
9. I know how to deal with criticism and situations that can generate negative impacts for the sponsoring brands in order to neutralise the negative impact.
10. Since my upcoming works feature many nature and landscape photos, these will be valuable opportunities for airlines, hotels, restaurants, dog and cat product companies, pet-friendly companies, fashion and beauty companies, among others, to promote their products as annual sponsors while supporting my work.

Read the "Maecenasship" page to learn more about annual sponsorship and request a meeting with me to get a personalised proposal.

Nycka Nunes

🇪🇸 Diez razones para que las empresas inviertan en patrocinio anual

Hoy presentaré diez razones para que las empresas inviertan en el patrocinio anual de mi trabajo. Voy a hablar de motivos generales, pero también hay motivos que dependen de qué vende la empresa y a quién, entre otras variables que inciden en las estrategias de marketing bien ejecutadas. Estos los puedo presentar durante una reunión con los líderes de la empresa.

Soy Nycka Nunes, una artista visual con énfasis en utilizar la fotografía para crear obras de arte únicas, y a lo largo de mi vida he desarrollado varias habilidades que son muy interesantes para las empresas que eligen ser patrocinadoras anuales de mi trabajo.

1. Tengo una marca personal que valora la autenticidad, y esta imagen auténtica la he cultivado desde que comencé a utilizar internet a finales de los 90. Durante estas dos décadas y media he evolucionado, madurado y mi imagen ha evolucionado junto a ella.
2. La madurez y la conciencia de quién soy y de lo que quiero atrae a determinadas personas (y empresas) y aleja a otras. El perfil de los que se van es siempre el mismo. Personas que no quieren ampliar sus horizontes y se sienten amenazadas porque yo aborde temas en los que no quieren pensar (y, por supuesto, empresas cuyos líderes y/o personas que se ocupan de las redes sociales tienen una mentalidad similar). Consciente de ello, y habiendo estudiado publicidad y marketing, puedo dar una visión muy clara de cuánto puedo aportar al éxito de las marcas que quieren apoyar mi trabajo si estas empresas tienen claro y objetivo quién es su público objetivo.
3. Me encanta buscar nuevas experiencias y descubrir diferentes productos y servicios. Probar nuevos pasatiempos, desarrollar nuevas habilidades, probar diferentes platos, visitar diferentes destinos, diferentes culturas, usar ropa con diferentes diseños, probar nuevos dispositivos electrónicos, electrodomésticos, cosas que me hagan la vida más fácil y me brinden más tiempo de calidad con las personas que amo (incluidas mis mascotas) y más tiempo para hacer arte, etc. Por supuesto, he probado muchas cosas y sé que algunas no me gustan. Otros que ya he probado estaré encantada de repetir y compartir con las más de quince mil personas que siguen mis perfiles en las redes sociales.
4. La autenticidad también está presente en mi obra de arte. En mis proyectos se espera innovación y audacia, especialmente en proyectos que incluyen fotografía, que son mis principales proyectos en este momento.
5. También me encanta explorar nuevas ideas para crear arte.
6. Mi arte y contenido son apreciados por personas de todo el mundo, por eso los patrocinios son ideales para empresas que pueden y quieren servir mucho más allá de los límites geográficos del país donde se encuentran, sin importar su tamaño.
7. Soy licenciada en publicidad y soy internauta desde 1999, habiendo probado diferentes redes sociales, mIRC y otras herramientas online para interactuar con personas de todo el mundo. Puedo crear formas de promocionar patrocinadores, además de las descritas en la página de Maecenasship, haciendo una divulgación más auténtica de las marcas que ofrecen apoyo financiero a mi trabajo, pudiendo actuar junto con los equipos de marketing de estas marcas sin comprometer la autenticidad de los resultados.
8. En los meses en los que no publiqué casi nada en los últimos años (el peor de los casos en términos de visibilidad), mi contenido fue visto por al menos cien mil personas. El objetivo de buscar patrocinios anuales es tener recursos para trabajar todo el año y generar contenido regularmente, ampliando el alcance de mi contenido y mi arte. Y esto también genera beneficios para los patrocinadores.
9. Sé afrontar críticas y situaciones que pueden generar impactos negativos a las marcas patrocinadoras con el fin de neutralizar el impacto negativo.
10. Como mis próximos trabajos tendrán muchas fotografías de naturaleza y paisajes, serán valiosas oportunidades para que aerolíneas, hoteles, restaurantes, empresas de productos para perros y gatos, empresas pet friendly, empresas de moda y belleza, entre otras, promocionen sus productos como patrocinadores anuales mientras apoyando mi trabajo.

Lea la página "Maecenaship" para obtener más información sobre el patrocinio anual y solicita una reunión conmigo para una propuesta personalizada.

Nycka Nunes

🇮🇹 Dieci ragioni per cui le aziende dovrebbero investire nella sponsorizzazione annuale

Oggi presenterò dieci motivi per cui le aziende dovrebbero investire nella sponsorizzazione annuale del mio lavoro. Parlerò di ragioni generali, ma ci sono anche ragioni che dipendono da cosa vende l'azienda e a chi, oltre ad altre variabili che influenzano le strategie di marketing ben eseguite. Questi posso presentarli durante un incontro con i leader dell'azienda.

Sono Nycka Nunes, un'artista visiva con un'enfasi sull'uso della fotografia per creare opere d'arte uniche, e nel corso della mia vita ho sviluppato diverse competenze che sono molto interessanti per le aziende che scelgono di essere sponsor annuali del mio lavoro.

1. Ho un marchio personale che valorizza l'autenticità e ho coltivato questa immagine autentica da quando ho iniziato a utilizzare Internet alla fine degli anni '90. In questi due decenni e mezzo mi sono evoluta, maturata e la mia immagine si è evoluta insieme ad essa.
2. La maturità e la consapevolezza di chi sono e di cosa voglio attraggono certe persone (e aziende) e ne allontanano altre. Il profilo di chi parte è sempre lo stesso. Persone che non vogliono ampliare i propri orizzonti e si sentono minacciate dal fatto che io affronti argomenti a cui loro non vogliono pensare (e, ovviamente, aziende i cui leader e/o persone che si prendono cura dei social media hanno una mentalità simile). Consapevole di ciò, e avendo studiato pubblicità e marketing, posso fornire una panoramica molto chiara di quanto posso contribuire al successo dei brand che vogliono supportare il mio lavoro se queste aziende hanno chiarezza e obiettività su chi è il loro target di riferimento.
3. Amo cercare nuove esperienze e scoprire prodotti e servizi diversi. Provare nuovi hobby, sviluppare nuove abilità, provare piatti diversi, visitare destinazioni diverse, culture diverse, indossare abiti con design diversi, testare nuovi dispositivi elettronici, elettrodomestici, cose che semplificano la vita e mi danno più tempo di qualità con le persone che amo (compresi i miei animali domestici) e più tempo per fare arte, ecc. Naturalmente, ho provato un sacco di cose e so che alcune non mi piacciono. Altri che ho già provato sarei felice di ripeterli e condividerli con le oltre quindicimila persone che seguono i miei profili sui social.
4. L'autenticità è presente anche nelle mie opere d'arte. Ci si aspetta innovazione e audacia nei miei progetti, soprattutto in progetti che includono la fotografia, che sono i miei progetti principali al momento.
5. Adoro anche esplorare nuove idee per creare arte.
6. La mia arte e i miei contenuti sono apprezzati da persone in tutto il mondo, motivo per cui le sponsorizzazioni sono ideali per le aziende che possono e vogliono servire ben oltre i limiti geografici del paese in cui si trovano, indipendentemente dalle loro dimensioni.
7. Sono laureata in pubblicità e utilizzo Internet dal 1999, avendo provato diversi social network, mIRC e altri strumenti online per interagire con persone da tutto il mondo. Posso creare modi per promuovere gli sponsor, oltre a quelli descritti nella pagina Maecenasship, rendendo più autentica la divulgazione dei marchi che offrono sostegno finanziario al mio lavoro, potendo agire insieme ai team di marketing di questi marchi sponsor senza compromettere l'autenticità dei risultati.
8. Nei mesi in cui non ho pubblicato quasi nulla negli ultimi anni (scenario peggiore in termini di visibilità), i miei contenuti sono stati visti da almeno centomila persone. L'obiettivo della ricerca di sponsorizzazioni annuali è avere risorse per lavorare tutto l'anno e generare contenuti regolarmente, ampliando la portata dei miei contenuti e della mia arte. E questo genera benefici anche per gli sponsor.
9. So come affrontare le critiche e le situazioni che possono generare impatti negativi per i marchi sponsorizzati al fine di neutralizzare l'impatto negativo.
10. Poiché i miei prossimi lavori conterranno molte foto di natura e paesaggi, saranno preziose opportunità per compagnie aeree, hotel, ristoranti, aziende di prodotti per cani e gatti, aziende che accettano animali domestici, aziende di moda e bellezza, tra gli altri, per promuovere i loro prodotti come sponsor annuali mentre sostenendo il mio lavoro.

Leggi la pagina "Maecenasship" per saperne di più sulla sponsorizzazione annuale e richiedi un incontro con me per una proposta personalizzata.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Dez motivos para empresas investirem no patrocínio anual

Hoje vou apresentar dez motivos para empresas investirem no patrocínio anual de meu trabalho. Vou falar de motivos gerais, mas também existem motivos que dependem do que a empresa vende e para quem, entre outras variáveis que interferem nas estratégias de marketing bem feitas. Estes, posso apresentar durante uma reunião com os líderes da empresa.

Eu sou Nycka Nunes, artista visual com ênfase no uso da fotografia para criar obras de arte únicas, e ao longo da vida desenvolvi várias habilidades que são muito interessantes para empresas que optem por ser patrocinadoras anuais do meu trabalho.

1. Eu tenho uma marca pessoal que preza pela autenticidade, e cultivo esta imagem autêntica desde que comecei a usar a internet no fim dos anos 90. Ao longo dessas duas décadas e meia eu evoluí, amadureci e minha imagem evoluiu junto.
2. O amadurecimento e a consciência de quem sou e o que quero atrai certas pessoas (e empresas) e afasta outras. O perfil de quem se afasta é sempre o mesmo. Pessoas que não querem ampliar seus horizontes e sentem-se ameaçadas por eu tratar de temas que elas não querem pensar a respeito (e, claro, empresas cujos líderes e/ou pessoas que cuidam das redes sociais têm mentalidade semelhante). Ciente disso, e tendo estudado publicidade e marketing, posso dar um panorama bastante claro do quanto posso contribuir com o sucesso das marcas que querem apoiar meu trabalho se estas empresas tiverem clareza e objetividade sobre quem é o público-alvo delas.
3. Eu amo buscar novas experiências e conhecer produtos e serviços diferentes. Experimentar novos hobbies, desenvolver novas habilidades, provar pratos diferentes, conhecer destinos diferentes, culturas diferentes, vestir roupas com design diferenciado, testar novos aparelhos eletrônicos, eletrodomésticos, coisas que tornam a vida mais fácil e me dão mais tempo de qualidade com quem eu amo (incluindo meus pets) e mais tempo para fazer arte, etc. Claro que já experimentei muita coisa e algumas eu sei que não gosto. Outras que já experimentei eu teria prazer em repetir e divulgar para as mais de quinze mil pessoas que seguem meus perfis nas redes sociais.
4. A autenticidade também está presente em minhas obras de arte. A inovação e a ousadia estão previstas nos meus projetos, principalmente nos projetos que incluem fotografia, que são meus principais projetos no momento.
5. Eu também amo explorar novas ideias para criar arte.
6. Minha arte e meu conteúdo são apreciados por pessoas de todo o mundo, e por isso os patrocínios são ideais para empresas que podem e querem atender bem além dos limites geográficos do país onde se encontram, independentemente de seu porte.
7. Sou formada em publicidade e propaganda e usuária de internet desde 1999, tendo experimentado diversas redes sociais, mIRC, e outras ferramentas online de interação com pessoas de todo o mundo. Posso criar formas de divulgar patrocinadores, além das descritas na página Maecenasship, fazendo uma divulgação mais autêntica das marcas que oferecem suporte financeiro ao meu trabalho, podendo agir em conjunto com as equipes de marketing dessas marcas sem abrir mão da autenticidade dos resultados.
8. Nos meses que não publiquei quase nada nos últimos anos (pior cenário em termos de visibilidade), meu conteúdo foi visto por pelo menos cem mil pessoas. O objetivo de buscar patrocínios anuais é ter recursos para trabalhar o ano todo e gerar conteúdo regularmente, ampliando o alcance de meu conteúdo e da minha arte. E isso gera benefícios também para os patrocinadores.
9. Sei lidar com críticas e situações que podem gerar impactos negativos para as marcas patrocinadoras de modo a neutralizar o impacto negativo.
10. Como meus próximos trabalhos têm muitas fotos de natureza e paisagens, serão oportunidades valiosas para companhias aéreas, hotéis, restaurantes, empresas de produtos para cães e gatos, empresas pet friendly, empresas de moda e beleza, entre outras, divulgarem seus produtos como patrocinadores anuais enquanto apoiam meu trabalho.

Leia a página "Maecenasship" para saber mais sobre o patrocínio anual e solicite uma reunião comigo para ter uma proposta personalizada.

Nycka Nunes

🇬🇧 Art: People

Today I will talk about the work "People".

I am Nycka Nunes, a visual artist, and in this blog I mainly talk about my work.

You can see this work, which is no longer available for sale, in the highlights of my Nycka Nunes profile on Instagram (link in the sidebar).

This work of art is based on the principle that all people, regardless of gender, skin colour, origin, etc., are different from each other. We can analyse the work considering several differences.

If we think about the differences in the level of attitude towards interacting with others and how they deal with the expectations of others, we realise that some people seek to imitate others, fit into standards, seek to meet the expectations of others, while others prefer to take risks and experience the unknown, blaze their own trails. And among these profiles there are various degrees of difference between people who have a little of each of these attitudes, depending on the circumstances, who the people they have as a reference are, etc.

If we think about religiosity, there are people who treat religion as a tool for personal development, those who use religion as a crutch, those who use religion only to judge the lives of others, those who treat religion as a personal matter and know how to respect the decision of others to follow other paths, those who think that everyone should follow their religion according to their interpretation, those who know that religious books use symbols and fiction to teach something and those who see religious books as if they were history documentaries, among other profiles.

If we think about identity and stereotypes, we have men who identify with feminine stereotypes, women who identify with feminine stereotypes, women who identify with masculine stereotypes, men who identify with masculine stereotypes, and people who identify with some masculine stereotypes and other feminine stereotypes in the most varied possible combinations.

We can also think about gastronomic preferences. There are people who like spicy food and others who don't, people who love sweets and others who prefer fruit, people who love fast food and people who love healthy food, and a huge variety of preferences within the topic.

And the same thing happens if we think about any isolated topic when observing people out there. It doesn't matter where in the world we are.

Life is not a multiple choice test where there is only one right answer for each question and the test is the same for everyone. Each person is unique and their characteristics, preferences and needs are different.

I am currently looking for sponsors and patrons for an artistic photography project with an expected visibility of one million views. Read the project description here and find out how to contribute.

Nycka Nunes

🇪🇸 Arte: Personas

Hoy les hablaré sobre el trabajo "People" (Personas).

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo principalmente de mi trabajo.

Podéis ver esta obra, que ya no está disponible para la venta, en las historias destacadas de mi perfil Nycka Nunes en Instagram (enlace en la barra lateral).

Esta obra de arte asume que todas las personas, independientemente de su género, color de piel, origen, etc., son diferentes entre sí. Podemos analizar el trabajo considerando varias diferencias.

Si pensamos en las diferencias en el nivel de actitud hacia la interacción con los demás y cómo abordan las expectativas de los demás, nos damos cuenta de que algunas personas intentan imitar a los demás, adaptarse a los estándares, tratar de cumplir con las expectativas de los demás, mientras que otros prefieren tomar riesgos y experimentar lo desconocido, explorar sus propios caminos. Y entre estos perfiles hay distintos grados de diferenciación entre las personas que tienen un poco de cada una de estas actitudes, según las circunstancias, a quien tienen como referencia, etc.

Si pensamos en la religiosidad, hay personas que tratan la religión como una herramienta para el desarrollo personal, quienes usan la religión como una muleta, quienes usan la religión sólo para juzgar la vida de los demás, quienes tratan la religión como un asunto personal y saben cómo de respetar la decisión de los demás de seguir otros caminos, los que piensan que cada uno debe seguir su propia religión y según su propia interpretación, los que saben que los libros religiosos utilizan símbolos y ficciones para enseñar algo y los que ven los libros religiosos como si eran documentales de historia, entre otros perfiles.

Si pensamos en identidad y estereotipos, tenemos hombres que se identifican con estereotipos femeninos, mujeres que se identifican con estereotipos femeninos, mujeres que se identifican con estereotipos masculinos, hombres que se identifican con estereotipos masculinos y personas que se identifican con algunos estereotipos masculinos y otros femeninos en las más variadas combinaciones posibles.

También podemos pensar en las preferencias gastronómicas. Hay gente a la que le gusta la comida picante y otra a la que no, gente a la que le gusta el dulce y otra que prefiere la fruta, gente a la que le gusta la comida rápida y gente a la que le gusta la comida sana, y una enorme variedad de preferencias sobre el tema.

Y lo mismo ocurre si pensamos en cualquier tema aislado cuando observamos a la gente por ahí. No importa en qué parte del mundo estemos.

La vida no es un examen de opción múltiple donde sólo hay una respuesta correcta para cada pregunta y el examen es el mismo para todos. Cada persona es única y sus características, preferencias y necesidades son diferentes.

Actualmente estoy buscando patrocinadores y mecenas para un proyecto de fotografía artística con una visibilidad prevista de un millón de visitas. Lea la descripción del proyecto aquí y descubra cómo contribuir.

Nycka Nunes

🇮🇹 Arte: Persone

Oggi vi parlerò dell'opera "People" (Persone).

Sono Nycka Nunes, artista visiva, e in questo blog parlo principalmente del mio lavoro.

Potete vedere quest'opera, che non è più disponibile per la vendita, negli highlights del mio profilo Nycka Nunes su Instagram (link nella barra laterale).

Quest'opera d'arte presuppone che tutte le persone, indipendentemente dal sesso, dal colore della pelle, dall'origine, ecc., siano diverse l'una dall'altra. Possiamo analizzare l'opera considerando diverse differenze.

Se pensiamo alle differenze nel livello di attitudine verso l’interazione con gli altri e al modo in cui affrontano le aspettative degli altri, ci rendiamo conto che alcune persone cercano di imitare gli altri, adattarsi agli standard, cercare di soddisfare le aspettative degli altri, mentre altri preferiscono per correre rischi e sperimentare l'ignoto, aprire la strada ai suoi percorsi. E tra questi profili ci sono diversi gradi di differenza tra le persone che hanno un po' di ciascuno di questi atteggiamenti, a seconda delle circostanze, di chi sono le persone che hanno come riferimento, ecc.

Se pensiamo alla religiosità, ci sono persone che trattano la religione come strumento di sviluppo personale, chi usa la religione come una stampella, chi usa la religione solo per giudicare la vita degli altri, chi tratta la religione come una questione personale e sa come rispettare la decisione degli altri di seguire altre strade, quelli che pensano che ognuno dovrebbe seguire la propria religione e secondo la propria interpretazione, quelli che sanno che i libri religiosi usano simboli e finzioni per insegnare qualcosa e quelli che vedono i libri religiosi come se fossero documentari storici, tra gli altri profili.

Se pensiamo all’identità e agli stereotipi, abbiamo uomini che si identificano con stereotipi femminili, donne che si identificano con stereotipi femminili, donne che si identificano con stereotipi maschili, uomini che si identificano con stereotipi maschili e persone che si identificano con alcuni stereotipi maschili e altri femminili nelle più svariate combinazioni possibili.

Possiamo anche pensare alle preferenze gastronomiche. Ci sono persone a cui piace il cibo piccante e altre no, persone che amano i dolci e altre che preferiscono la frutta, persone che amano il fast food e persone che amano il cibo sano, e un'enorme varietà di preferenze sull'argomento.

E lo stesso accade se pensiamo a qualsiasi argomento isolato quando osserviamo le persone là fuori. Non importa dove siamo nel mondo.

La vita non è un test a scelta multipla in cui esiste una sola risposta giusta per ogni domanda e il test è uguale per tutti. Ogni persona è unica e le sue caratteristiche, preferenze ed esigenze sono diverse.

Attualmente sto cercando sponsor e mecenati per un progetto di fotografia artistica con visibilità prevista di un milione di visite. Leggi qui la descrizione del progetto e scopri come contribuire.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Arte: Pessoas

Hoje vou falar da obra "People" (Pessoas).

Eu sou Nycka Nunes, artista visual, e neste blog falo principalmente do meu trabalho.

Você pode ver esta obra, que não está mais disponível para venda, nos destaques do meu perfil Nycka Nunes no Instagram (link na barra lateral).

Esta obra de arte parte do princípio que todas as pessoas, independentemente de gênero, cor de pele, origem, etc., são diferentes umas das outras. Podemos analisar a obra considerando várias diferenças.

Se pensarmos nas diferenças no nível de atitude em relação à interação com os outros e como lidam com as expectativas dos outros, percebemos que algumas pessoas buscam imitar os outros, se encaixar em padrões, buscar atender às expectativas dos outros, enquanto outras preferem se arriscar e experimentar o desconhecido, desbravar os próprios caminhos. E entre esses perfis existem vários graus de diferenças entre as pessoas que têm um pouco de cada uma dessas atitudes, dependendo das circunstâncias, de quem são as pessoas que elas têm como referência, etc.

Se pensarmos em religiosidade, existem as pessoas que tratam a religião como ferramenta de desenvolvimento pessoal, as que usam a religião como muleta, as que usam a religião somente para julgar a vida dos outros, os que tratam a religião como assunto pessoal e sabem respeitar a decisão dos outros de seguir outros caminhos, os que acham que todo mundo deveria seguir a sua religião e conforme a sua interpretação, os que sabem que os livros religiosos usam de símbolos e ficção pra ensinar algo e os que vêem livros religiosos como se fossem documentários de história, entre outros perfis.

Se pensarmos em identidade e estereótipos, temos homens que se identificam com estereótipos femininos, mulheres que se identificam com estereótipos femininos, mulheres que se identificam com estereótipos masculinos, homens que se identificam com estereótipos masculinos, e pessoas que se identificam com alguns estereótipos masculinos e outros femininos nas combinações mais variadas possíveis.

Podemos também pensar em preferências gastronômicas. Há pessoas que gostam de comida apimentada e outras não, pessoas que amam doces e outras que preferem frutas, pessoas que amam fast food e pessoas que amam comidas saudáveis, e uma variedade imensa de preferências dentro do tema.

E o mesmo ocorre se pensarmos em qualquer tema isolado ao observar pessoas por aí. Não importa em que parte do mundo estamos.

A vida não é uma prova de múltipla escolha onde só existe uma resposta certa para cada questão e a prova é igual para todos. Cada pessoa é única e suas características, preferências e necessidades são diferentes.

No momento estou buscando patrocinadores e mecenas para um projeto de fotografia artística com visibilidade prevista de um milhão de visitas. Leia aqui a descrição do projeto e saiba como contribuir.

Nycka Nunes