🇬🇧 Artwork: Anastasia

Today, there is a new work of art added to the list of available works. This text is to talk about it.

I am Nycka Nunes, a visual artist, and in this blog I talk about my work, my lifestyle and what inspires me.

The new work is called “Anastasia”. It is the image of a black woman created from pieces of photographs of textures, with an emphasis on fabric textures, like a 2D rag doll.

In this work, I return to the style that inspired me to start creating art, using collage of pieces of photography to build images, and using 2D digital painting to complement the work of art.

The initial inspiration came from the cook at Sítio do Pica Pau Amarelo in the works of Monteiro Lobato, an important Brazilian writer, and that also gave me the inspiration for the name of the work.

Next, I used references from my childhood drawings to create the face, highlighting the shape of the head and the eyes. When I was a child, I created a character called Marcela who had similar features. Years later, I discovered the character Betty Boop, and I noticed that Marcela was a child version of Betty Boop. I don't remember having contact with Betty Boop as a child.

The work talks about our inner universe, about the open mind that can be cut and sewn according to the future we want for ourselves, and for this reason it is based on emotional references from my childhood. The only part that is not a texture is the irises of the character's eyes, which are images of a night sky and a full moon. This part represents the character's dreams and goals, the starting point for every desired transformation.

The character's skin is leather. The dress is printed silk. The hairband is printed jersey. The sclera of the eyes is knitted. The mouth is made of twill lined with acrylic fabric and contrasting stitching.

The hair is made of steel wool, an allusion to how some people refer to the hair of black people in Brazil. The work is full of emotional references. The “bombril” hair reminds me of the hair of my paternal grandmother’s cook, certainly one of the best cooks I have ever met and an excellent human being. The kitchen as a reference is also a reference to love, as cooking well is an act of love.

The background is almost entirely leather, with small wooden details. The wood represents the more rigid parts that the mentality of people seeking personal development can have. All the other fabrics represent the flexibility of creative minds that are always open to growth.

All the photographs used in the work were taken by me.

I could create art with perfect and symmetrical lines, but human beings are neither perfect nor symmetrical and I do not want to create art that looks like art made by artificial intelligence. I really want to make art that looks like “I made it”.

See the “Buy art here” page to buy yours and the link to the image of the work. This work has a limited production of 25 units.

Respect the copyright.

Nycka Nunes

🇪🇸 Obra de arte: Anastasia

Hoy hay una nueva obra de arte que entra en la lista de obras disponibles. Este texto es para hablar de ella.

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo de mi trabajo, mi estilo de vida y lo que me inspira.

La nueva obra se llama “Anastasia”. Es la imagen de una mujer negra creada a partir de trozos de fotografías de texturas, con énfasis en las texturas de las telas, como una muñeca de trapo en 2D.

En este trabajo regreso al estilo que me inspiró a comenzar a crear arte, utilizando collage de piezas de fotografía para construir imágenes y utilizando pintura digital 2D para complementar la obra de arte.

La inspiración inicial vino de la cocinera del Sítio do Pica Pau Amarelo en las obras de Monteiro Lobato, un importante escritor brasileño, y de ahí también surgió la inspiración para el nombre de la obra.

A continuación, traje referencias de mis dibujos de la infancia para crear el rostro, resaltando la forma de la cabeza y los ojos. Cuando era niña creé un personaje llamado Marcela que tenía rasgos similares. Años después, descubrí el personaje de Betty Boop y me di cuenta de que Marcela era una versión infantil de Betty Boop. No recuerdo haber tenido contacto con Betty Boop cuando era niña.

La obra habla de nuestro universo interior, de la mentalidad abierta a ser cortada y cosida según el futuro que queremos para nosotros mismos, y por ello parte de referencias afectivas de mi infancia. La única parte que no es una textura es el iris de los ojos del personaje, que son imágenes de un cielo nocturno y una luna llena. Esta parte representa los sueños y metas del personaje, el punto de partida para cualquier transformación deseada.

La piel del personaje es de cuero. El vestido está hecho de seda estampada. La banda para el cabello está hecha de malla impresa. La esclerótica de los ojos está tejida. El cuello es de sarga forrada con manta acrílica y costuras en contraste.

El cabello es lana de acero, en alusión a cómo algunas personas se refieren al cabello de las personas negras en Brasil. La obra está llena de referencias emocionales. El pelo "bombril" me recuerda al pelo de la cocinera de mi abuela paterna, sin duda una de las mejores cocineras que he conocido y un excelente ser humano. La cocina como referencia es también una referencia al amor, pues cocinar bien es un acto de amor.

La parte inferior es casi en su totalidad de cuero, con pequeños detalles de madera. La madera representa las partes más rígidas que puede tener la mentalidad de las personas que buscan el desarrollo personal. Todos los demás tejidos representan la flexibilidad de las mentes creativas que están siempre abiertas al crecimiento.

Todas las fotografías utilizadas en la obra fueron tomadas por mí.

Podría crear arte con líneas perfectas y simétricas, pero los seres humanos no son perfectos ni simétricos, y no quiero crear arte que parezca arte hecho por inteligencia artificial. Realmente me esfuerzo por hacer arte que parezca que "lo hice yo".

Consulta la página “Buy art here” para saber cómo comprar el tuyo y obtener un enlace a la imagen de la obra. Esta obra tiene una producción limitada de 25 unidades.

Respete los derechos de autor.

Nycka Nunes

🇮🇹 Opera d'arte: Anastasia

Oggi una nuova opera d'arte entra a far parte dell'elenco delle opere disponibili. Questo testo è per parlare di lei.

Sono Nycka Nunes, un'artista visiva, e in questo blog parlo del mio lavoro, del mio stile di vita e di ciò che mi ispira.

Il nuovo lavoro si intitola “Anastasia”. Si tratta dell'immagine di una donna di colore creata a partire da frammenti di fotografie strutturate, con particolare attenzione alle texture dei tessuti, come una bambola di pezza 2D.

In questo lavoro ritorno allo stile che mi ha ispirato a iniziare a creare arte, utilizzando collage di pezzi di fotografia per costruire immagini e ricorrendo alla pittura digitale 2D per completare l'opera d'arte.

L'ispirazione iniziale venne dalla cuoca del Sítio do Pica Pau Amarelo nelle opere di Monteiro Lobato, importante scrittore brasiliano, e da lì nacque anche l'ispirazione per il nome dell'opera.

Poi ho preso spunto dai miei disegni d'infanzia per creare il viso, evidenziando la forma della testa e degli occhi. Da bambina ho creato un personaggio chiamato Marcela che aveva caratteristiche simili. Anni dopo, ho scoperto il personaggio di Betty Boop e ho notato che Marcela era una versione bambina di Betty Boop. Non ricordo di aver avuto contatti con Betty Boop da bambina.

L'opera parla del nostro universo interiore, della mentalità aperta da tagliare e cucire in base al futuro che desideriamo per noi stessi, e parte quindi da riferimenti affettivi della mia infanzia. L'unica parte che non è una texture sono le iridi degli occhi del personaggio, che sono immagini di un cielo notturno e di una luna piena. Questa parte rappresenta i sogni e gli obiettivi del personaggio, il punto di partenza per ogni trasformazione desiderata.

La pelle del personaggio è di cuoio. L'abito è realizzato in seta stampata. La fascia per capelli è realizzata in rete stampata. La sclera degli occhi è intrecciata. Il colletto è in twill foderato con strato acrilico e cuciture a contrasto.

I capelli sono di lana d'acciaio, in allusione al modo in cui alcune persone chiamano i capelli dei neri in Brasile. L'opera è ricca di riferimenti emotivi. I capelli "bombril" mi ricordano i capelli della cuoca di mia nonna paterna, sicuramente una delle cuoche più brave che abbia mai conosciuto e un'eccellente persona. La cucina come riferimento è anche un riferimento all'amore, poiché cucinare bene è un atto d'amore.

Il fondo è quasi interamente in pelle, con piccoli dettagli in legno. Il legno rappresenta le parti più rigide che può avere la mentalità delle persone che ricercano uno sviluppo personale. Tutti gli altri tessuti rappresentano la flessibilità delle menti creative, sempre aperte alla crescita.

Tutte le fotografie utilizzate nel lavoro sono state scattate da me.

Potrei creare un'arte con linee perfette e simmetriche, ma gli esseri umani non sono né perfetti né simmetrici, e non voglio creare un'arte che assomigli a un'arte creata dall'intelligenza artificiale. Ci tengo molto a creare un'arte che dia l'impressione che "l'ho creata io".

Consulta la pagina “Buy art here" per sapere come acquistare la tua opera e per trovare un link all'immagine dell'opera. Di quest'opera verrà prodotta una tiratura limitata di 25 unità.

Rispetta il copyright.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Obra de arte: Anastasia

Hoje tem obra de arte nova entrando na lista de obras disponíveis. Este texto é para falar dela.

Sou Nycka Nunes, artista visual, e neste blog falo do meu trabalho, meu estilo de vida e do que me inspira.

A nova obra chama-se “Anastasia”. É a imagem de uma mulher negra criada a partir de pedaços de fotografias de texturas, com ênfase para texturas de tecidos, como uma boneca de pano em 2D.

Nesta obra retorno ao estilo que me inspirou a começar a criar arte, usando colagem de pedaços de fotografia para construir imagens, e usando pintura digital 2D para complementar a obra de arte.

A inspiração inicial veio da cozinheira do Sítio do Pica Pau Amarelo das obras de Monteiro Lobato, importante escritor brasileiro, e dali veio também a inspiração para o nome da obra.

A seguir, eu trouxe referências dos meus desenhos de infância para criar o rosto, com destaque para o formato da cabeça e os olhos. Na infância, criei um personagem chamado Marcela que tinha traços semelhantes. Anos mais tarde, descobri a personagem Betty Boop, e notei que Marcela era uma versão criança da Betty Boop. Não lembro de ter contato com Betty Boop na infância.

A obra fala do nosso universo interior, da mentalidade aberta para ser cortada e costurada conforme o futuro que desejamos para nós, e por isso parte de referências afetivas da minha infância. A única parte que não é uma textura são as íris dos olhos da personagem, que são imagens de um céu noturno e uma lua cheia. Esta parte representa os sonhos e objetivos da personagem, o ponto de partida para toda transformação desejada.

A pele da personagem é couro. O vestido é de seda estampada. A faixa no cabelo é de malha estampada. A esclerótica dos olhos é em tricô. A boca é em sarja forrada com manta acrílica e costuras contrastantes.

Os cabelos são esponja de aço, em alusão a como algumas pessoas se referem aos cabelos de pessoas negras no Brasil. A obra é repleta de referências afetivas. Os cabelos “bombril" me recordam os cabelos da cozinheira da minha avó paterna, certamente uma das melhores cozinheiras que já conheci e um excelente ser humano. A cozinha como referência também é uma referência ao amor, pois cozinhar bem é um ato de amor.

O fundo é quase que totalmente em couro, com pequenos detalhes em madeira. A madeira representa partes mais rígidas que a mentalidade de pessoas que buscam desenvolvimento pessoal pode ter. Todos os outros tecidos representam a flexibilidade das mentes criativas e sempre abertas a crescer.

Todas as fotografias usadas na obra foram feitas por mim.

Eu poderia criar uma arte com traços perfeitos e simétricos, mas seres humanos não são nem perfeitos nem simétricos e eu não quero criar arte com cara de arte feita por inteligência artificial. Faço muita questão de fazer arte com cara de “fui eu quem fez”.

Veja na página “Buy art here” como adquirir a sua e link para a imagem da obra. Esta obra tem uma produção limitada a 25 unidades.

Respeite o direito autoral.

Nycka Nunes