Manifesto artistico

Viviamo in un ambiente saturo di immagini e accelerato da stimoli continui, in cui l’attenzione si frammenta e la profondità tende a dissolversi prima di consolidarsi.

La mia pratica nasce dallo sforzo di interrompere questo flusso automatico. Creare immagini che non si esauriscono nell’istante in cui vengono osservate, ma che richiedono permanenza, lettura ed elaborazione.

L’immagine, nel mio lavoro, non opera come semplice registrazione né come superficie decorativa. È intesa come campo di costruzione simbolica: uno spazio in cui frammenti possono essere riorganizzati, sovrapposti e ricomposti per generare nuove articolazioni di senso.

Il collage, in questo contesto, non è un elemento formale, ma un metodo strutturale. Frammentare riconosce la natura non lineare dell’esperienza. Sovrapporre ammette la coesistenza di tempi, livelli e prospettive. Ricomporre afferma che ogni narrazione è costruita e quindi suscettibile di reinterpretazione.

La mia produzione si sviluppa come una ricerca continua su immagine, percezione, memoria e identità. Un processo alimentato da esperienze vissute, spostamenti culturali e dall’osservazione di diverse forme di organizzazione sociale e simbolica.

Nel corso degli anni, il mio percorso personale è stato caratterizzato da mobilità geografica e da un interesse costante per culture differenti. Dalla fine degli anni Novanta, quando ho iniziato a utilizzare internet come strumento di connessione e scoperta, ho mantenuto contatti con persone di diversi paesi e contesti culturali, ampliando la mia comprensione della diversità delle prospettive.

Vivere in città diverse nel corso della mia vita ha contribuito a consolidare una postura di osservazione e adattamento, oltre a sviluppare uno sguardo attento alle variazioni culturali, comportamentali e simboliche presenti in ciascun contesto.

Questa esperienza sostiene un approccio riflessivo che mette in discussione riferimenti interiorizzati attraverso il confronto con altri modi di pensare, vivere ed esprimersi.

In questo senso, la mia pratica artistica si orienta anche verso un movimento continuo di esplorazione di contesti culturali differenti, come mezzo per ampliare il repertorio e approfondire la comprensione dell’identità e dell’esperienza.

La fotografia, nella mia pratica, non è soltanto registrazione ma diventa uno strumento di pensiero visivo. Il collage amplia questo processo consentendo ricomposizioni che riformulano il significato delle immagini.

Il mio impegno è costruire un linguaggio che resista alla superficialità, che sostenga complessità e che permetta molteplici letture nel tempo.

L’autonomia creativa è un principio strutturale. La pratica non è subordinata a richieste esterne che ne compromettano l’integrità concettuale. Si tratta di una ricerca continua, sviluppata con indipendenza e coerenza.

Sostenere questa produzione significa sostenere uno spazio indipendente di riflessione visiva.

Sintesi del percorso

Sono laureata in Pubblicità e Propaganda presso il Centro Universitário do Triângulo (2002). Ho lavorato per anni nel settore della moda sin dall’infanzia, esperienza che ha contribuito alla costruzione del repertorio visivo, alla comprensione del linguaggio applicato e a una sensibilità estetica orientata al dettaglio.

Il mio percorso è inoltre caratterizzato da mobilità e da un interesse costante per contesti culturali differenti. Nel corso della mia vita ho vissuto in diverse città, ampliando il rapporto con lo spostamento, l’adattamento e l’osservazione di ambienti diversi.

Dalla fine degli anni Novanta, quando ho iniziato a utilizzare internet come strumento di connessione, ho mantenuto contatti con persone di diversi paesi, contribuendo all’ampliamento del mio repertorio culturale e alla formazione di una postura riflessiva rispetto a credenze e riferimenti acquisiti nel contesto di origine.

Questa combinazione di esperienze sostiene la mia pratica artistica attuale, iniziata nel 2021, focalizzata su fotografia e collage contemporaneo.

La mia produzione si struttura come una piattaforma autoriale continua, da cui si sviluppano diverse linee di ricerca, mantenendo coerenza concettuale ed espandendosi attraverso l’esplorazione di contesti culturali differenti.

Programma Istituzionale di Associazione

Natura

Questo programma stabilisce un’associazione istituzionale tra aziende e la piattaforma autoriale di Nycka Nunes.

È rivolto ad aziende interessate a:

• associare il proprio brand a una produzione artistica contemporanea autoriale
• sostenere la continuità di una pratica creativa indipendente
• stabilire un legame istituzionale con un’artista attiva
• partecipare simbolicamente a un processo di costruzione culturale in sviluppo

Si tratta di un programma di sponsorizzazione diretta, realizzato con risorse proprie delle aziende, senza vincoli legati a incentivi fiscali.

I diritti d’autore restano integralmente all’artista.

L’associazione si basa sul rispetto istituzionale tra brand e piattaforma autoriale.

Non implica accordo totale su valori, prospettive o posizionamenti. Il fondamento della relazione è il riconoscimento della coerenza della pratica artistica nel tempo e il rispetto per la diversità di visioni.

Obiettivo

Garantire condizioni per:

• continuità della produzione artistica
• approfondimento della ricerca estetica e concettuale
• sviluppo e consolidamento del linguaggio autoriale
• ampliamento del repertorio attraverso l’esplorazione di diversi contesti culturali
• diffusione qualificata del lavoro
• mantenimento dell’indipendenza creativa

Il sostegno istituzionale supporta un processo di ricerca continuo, non solo risultati puntuali.

Ambito geografico

I valori espressi in questa pagina si applicano all’Italia, alla Svizzera (area italofona) e a San Marino.

Struttura di Sponsorizzazione

Principio generale

La piattaforma ammette fino a 5 sponsor master in totale, contemporaneamente.

Questo limite è globale e indipendente da categorie, settori o presenza di concorrenti.

La distribuzione tra categorie avviene in modo naturale in base all’adesione dei brand.

COTTA I — SUPPORTO ISTITUZIONALE

Valore

• Italia / area italofona: € 50.000 / anno

Natura

Associazione istituzionale di ingresso.

Contropartite

• Inclusione come “Supporto Istituzionale” sul sito ufficiale
• Diritto di comunicare il sostegno da parte dell’azienda
• Inserimento del brand in sezione istituzionale durante la durata
• Menzione del brand nelle comunicazioni istituzionali
• Associazione del brand alla piattaforma autoriale di Nycka Nunes

COTTA II — SPONSOR CULTURALE

Valore

• Italia / area italofona: € 110.000 / anno

Natura

Associazione ampliata, con maggiore presenza istituzionale.

Contropartite

• Tutte le contropartite della Cotta I
• Diritto di utilizzo della denominazione “Sponsor Culturale”
• Inclusione in materiali istituzionali e presentazioni
• Menzioni editoriali legate alla pratica artistica
• Integrazione del brand nel discorso istituzionale

COTTA III — SPONSOR MASTER

Valore base

• Italia / area italofona: a partire da € 320.000 / anno

Natura

Associazione prioritaria all’interno della piattaforma autoriale.

Limite globale

• Fino a 5 sponsor master totali
• Limite indipendente da categorie e concorrenza settoriale

Contropartite

• Tutte le contropartite delle cotte precedenti
• Diritto di utilizzo della denominazione “Sponsor Master”
• Posizionamento distintivo all’interno del gruppo master
• Presenza ricorrente nei materiali istituzionali
• Associazione continua alla piattaforma autoriale

Esclusività per categoria

L’esclusività è opzionale, limitata per categoria e negoziata separatamente.

Regole strutturali:

• L’esclusività è concessa per categoria
• È disponibile in base alla disponibilità al momento della contrattazione
• Il primo brand di una categoria che sottoscrive la cota master può ottenere l’esclusività tramite investimento aggiuntivo
• Se non viene attivata in quel momento, la categoria resta aperta

Coesistenza di concorrenti:

• In assenza di esclusività formale, più brand concorrenti possono coesistere come sponsor master
• Il limite totale di sponsor master resta pari a 5
• La coesistenza non è limitata senza esclusività formalmente acquisita

Implicazione strategica:

L’esclusività dipende dall’ordine di ingresso.
I brand che la considerano rilevante devono attribuire priorità alla decisione al momento della contrattazione.

Note

• Non sono richiesti eventi fisici
• La produzione di contenuti digitali fa parte della pratica continua
• La pubblicazione regolare di immagini e riflessioni integra la piattaforma
• L’uso istituzionale dell’associazione è consentito durante la durata
• L’uso delle immagini per campagne o materiali commerciali richiede accordo specifico

Prossimo passo

Le aziende interessate a stabilire un’associazione istituzionale possono contattare per avviare il processo di allineamento.

A partire dal primo contatto vengono affrontati:

• comprensione dell’interesse e del posizionamento del brand
• identificazione della cota più adeguata
• verifica della disponibilità (inclusi limiti di sponsor master ed eventuali esclusività per categoria)
• definizione delle condizioni specifiche dell’associazione
• strutturazione dei termini finali

Il contatto iniziale non implica alcun impegno immediato e rappresenta un punto di partenza per una valutazione reciproca.

Nycka Nunes