Nycka Nunes

English

🇬🇧 “Anastasia” is a work I created in March 2025 using a collage of photographs and some digital drawing. My interest in creating it came from a connection to positive emotional memories related both to the character Anastasia from Monteiro Lobato’s work, and from a personal connection I have with the memory of my paternal grandmother’s cook, who had a similar importance in my life as Lobato’s character did for Dona Benta’s grandchildren. The woke culture demonized Lobato’s work as racist, and this artwork aims to reclaim the positive meanings of the Black character in people’s memories, also bringing an innovative perspective by transforming her into a rag doll, similar to the character Emília. The entire structure of the character in my art is made with photos I took of clothes made from various fabrics, except for the eyes, which are photos from a full moon night, where the sky and the moon represent the character’s dreams and aspirations, the life that exists within her, as it exists in Emília, as a being who is not an object and deserves respect. The hair is also an exception, which I will discuss later. By making her a rag doll with dreams, like Emília (for those unfamiliar with the work, Emília is a talking doll with a life of her own), I question the objectification of people, whether based on their age, gender, skin color, or nationality. When creating this work, I chose to photograph clothing, using leather for the skin and background, silk for the dress, cotton knit for the white of the eye, jersey – from a blouse designed by a renowned Brazilian designer – for the hairband, and twill, from a handmade coat I created, for the mouth. In addition to this and the dark area around the eyes, which I’ve already explained, there are two small wooden details representing the character’s solidity, and the hair is made of steel wool, referencing the expression “steel wool hair” that some people use, in Brazil, when referring to the hair of Black people. This element is not used pejoratively, but rather as a representation of pride in one’s own identity. The hair is loose. The headband was used more as an accessory to add color and to visually finish the separation between hair and skin than to hide the hair. Note that I used photos of fine fabrics like leather and silk for most of the image precisely to reinforce the value of people regardless of their color, gender, age, or nationality. Since the work was inspired by my own fond memories, it doesn’t limit itself to my interpretations and invites the reader to reflect on their own worth as a human being and the value of the people around them, their connection to characters from stories that were part of their childhood, and the people who played an important role in their development during that phase of life. Purchase the artwork.

Português

🇧🇷 “Anastasia” é uma obra que criei em março de 2025 usando colagem de fotografias e um pouco de desenho digital. O interesse em criá-la veio da conexão com memórias afetivas positivas relacionadas tanto à personagem Anastácia da obra de Monteiro Lobato, como de uma conexão pessoal minha com a memória da cozinheira da minha avó paterna que teve, na minha vida, uma importância semelhante à da personagem de Lobato para os netos de Dona Benta. A cultura woke demonizou a obra de Lobato como racista, e a obra visa retomar os significados positivos da personagem negra na memória das pessoas, trazendo também um olhar inovador ao transformá-la numa boneca de pano, semelhante à personagem Emília, já que toda a estrutura da personagem na minha arte é feita com fotos que tirei de roupas de tecidos variados, à exceção dos olhos, que são fotos de uma noite de lua cheia, onde o céu e a lua representam os sonhos e as aspirações da personagem, a vida que existe nela, como existe em Emília, como um ser que não é um objeto e merece respeito. Os cabelos também são uma exceção sobre a qual falo mais adiante. Ao fazê-la uma boneca de pano com sonhos, como a Emília (para quem não conhece a obra, Emília é uma boneca falante, que tem vida própria), eu questiono a objetificação de pessoas, seja por sua idade, gênero, cor de pele ou nacionalidade. Ao elaborar a obra optei por fotografar roupas, trazendo couro na pele e no fundo da imagem, seda no vestido, tricô de algodão na parte branca do olho, malha – de uma blusa criada por um grande estilista brasileiro – na faixa do cabelo e sarja, de um casaco feito à mão criado por mim, para a boca. Além disso e da parte escura dos olhos que já expliquei, há dois pequenos detalhes em madeira que representam a solidez da personagem e o cabelo feito de lã de aço em referência à expressão “cabelo bombril” que algumas pessoas usam ao se referir aos cabelos de pessoas negras. Este elemento não é usado de forma pejorativa e sim como representação do orgulho da própria identidade. O cabelo está solto. A faixa foi usada mais como acessório pra trazer cor e como elemento pra dar um melhor acabamento visual à separação entre cabelo e pele do que para esconder o cabelo. Observe que usei fotos de tecidos nobres como couro e seda na maior parte da imagem justamente para reforçar o valor de pessoas independentemente de sua cor, gênero, idade ou nacionalidade. Como a obra foi inspirada em memórias afetivas minhas, não se fecha nas minhas interpretações e convida o leitor para fazer suas próprias reflexões sobre o seu próprio valor como ser humano e o valor das pessoas à sua volta, sua ligação com personagens das histórias que fizeram parte de sua infância e as pessoas que tiveram papel importante no seu desenvolvimento nessa fase da vida. Adquira a obra.

Español

🇪🇸 “Anastasia” es una obra que creé en marzo de 2025 con un collage de fotografías y algunos dibujos digitales. Mi interés en crearla surgió de una conexión con recuerdos emocionales positivos relacionados tanto con el personaje de Anastasia, de Monteiro Lobato, como con una conexión personal con el recuerdo de la cocinera de mi abuela paterna, quien tuvo una importancia similar en mi vida a la que tuvo el personaje de Lobato para los nietos de Dona Benta. La cultura “woke” demonizó la obra de Lobato por racista, y esta obra busca recuperar los significados positivos del personaje negro en la memoria de la gente, aportando además una perspectiva innovadora al transformarla en una muñeca de trapo, similar al personaje de Emília. Toda la estructura del personaje en mi arte está hecha con fotos que tomé de ropa hecha de varias telas, excepto los ojos, que son fotos de una noche de luna llena, donde el cielo y la luna representan los sueños y aspiraciones del personaje, la vida que existe dentro de ella, como existe en Emília, como un ser que no es un objeto y merece respeto. El cabello también es una excepción, de la que hablaré más adelante. Al hacerla una muñeca de trapo con sueños, como Emília (para aquellos que no están familiarizados con la obra, Emília es una muñeca parlante con vida propia), cuestiono la cosificación de las personas, ya sea por su edad, género, color de piel o nacionalidad. Al crear la obra de arte, elegí fotografiar la ropa, usando cuero para la piel y el fondo, seda para el vestido, punto de algodón para la esclerótica del ojo, un top de punto, de una blusa diseñada por un reconocido diseñador brasileño, para la diadema, y sarga, de una chaqueta hecha a mano que creé, para la boca. Además de esto y de la zona oscura alrededor de los ojos, que ya he explicado, hay dos pequeños detalles de madera que representan la solidez del personaje, y el cabello está hecho de lana de acero, en referencia a la expresión “cabello de lana de acero” que algunos usan, en Brasil, para referirse al cabello de las personas negras. Este elemento no se usa de forma peyorativa, sino como una representación del orgullo por la propia identidad. El cabello está suelto. La diadema se usó más como un accesorio para añadir color y rematar visualmente la separación entre el cabello y la piel que para ocultar el cabello. Cabe destacar que utilicé fotos de telas finas como cuero y seda para la mayor parte de la imagen precisamente para reforzar el valor de las personas, independientemente de su color, género, edad o nacionalidad. Dado que la obra se inspiró en mis propios recuerdos, no se limita a mis interpretaciones e invita al lector a reflexionar sobre su propio valor como ser humano y el valor de las personas que lo rodean, su conexión con los personajes de las historias que formaron parte de su infancia y las personas que desempeñaron un papel importante en su desarrollo durante esa etapa de la vida. Comprar la obra de arte.

Italiano

🇮🇹 “Anastasia” è un’opera che ho creato nel marzo 2025 utilizzando un collage di fotografie e alcuni disegni digitali. Il mio interesse nel crearla nasce da un legame con ricordi emotivi positivi legati sia al personaggio di Anastasia, tratto dall’opera di Monteiro Lobato, sia da un legame personale con il ricordo della cuoca di mia nonna paterna, che ha avuto nella mia vita un’importanza simile a quella che il personaggio di Lobato ebbe per i nipoti di Dona Benta. La cultura woke ha demonizzato l’opera di Lobato come razzista, e quest’opera d’arte mira a recuperare i significati positivi del personaggio nero nei ricordi delle persone, offrendo anche una prospettiva innovativa trasformandola in una bambola di pezza, simile al personaggio di Emília. L’intera struttura del personaggio nella mia arte è realizzata con foto che ho scattato di abiti realizzati con tessuti diversi, tranne gli occhi, che sono foto di una notte di luna piena, dove il cielo e la luna rappresentano i sogni e le aspirazioni del personaggio, la vita che esiste dentro di lei, così come esiste in Emília, un essere che non è un oggetto e merita rispetto. Anche i capelli sono un’eccezione, di cui parlerò più avanti. Rendendola una bambola di pezza con sogni, come Emília (per chi non conoscesse l’opera, Emília è una bambola parlante con una vita propria), metto in discussione l’oggettivazione delle persone, che sia basata sulla loro età, sesso, colore della pelle o nazionalità. Nel creare quest’opera, ho scelto di fotografare abiti, usando la pelle per la pelle e lo sfondo, la seta per l’abito, la maglia di cotone per il bianco dell’occhio, il jersey – da una camicetta disegnata da un rinomato stilista brasiliano – per la fascia per capelli e il twill, da un cappotto fatto a mano che ho creato, per la bocca. Oltre a questo e alla zona scura intorno agli occhi, che ho già spiegato, ci sono due piccoli dettagli in legno che rappresentano la solidità del personaggio, e i capelli sono fatti di lana d’acciaio, un riferimento all’espressione “capelli di lana d’acciaio” che alcuni usano in Brasile per riferirsi ai capelli delle persone di colore. Questo elemento non è usato in senso dispregiativo, ma piuttosto come rappresentazione dell’orgoglio per la propria identità. I ​​capelli sono sciolti. La fascia è stata usata più come accessorio per aggiungere colore e per rifinire visivamente la separazione tra capelli e pelle che per nascondere i capelli. Da notare che ho usato foto di tessuti pregiati come pelle e seta per la maggior parte dell’immagine proprio per rafforzare il valore delle persone, indipendentemente dal loro colore, sesso, età o nazionalità. Poiché l’opera è stata ispirata dai miei cari ricordi, non si limita alle mie interpretazioni e invita il lettore a riflettere sul proprio valore come essere umano e sul valore delle persone che lo circondano, sul suo legame con i personaggi delle storie che hanno fatto parte della sua infanzia e sulle persone che hanno avuto un ruolo importante nel suo sviluppo durante quella fase della vita. Acquista l’opera.